![[personal profile]](https://www.dreamwidth.org/img/silk/identity/user.png){kind=small}
rikki_t_taviПредыдущие части тут.
Итак было окончательно решено - книжка будет цветная.
Цветные карандаши я очень люблю и думала, что выберу их. Но тонко и мелко ими никак не нарисуешь, чтобы получилось тонко, как мне необходимо, нужно рисовать в три раза больше печатного размера. А тут дело ограничивала техника. Мне нужно будет потом картинки самой сканировать и собирать. 70 на 70 см ни в какой сканер не влезет. Я исследовала окрестные места на предмет сканирования. В местах, обещавших художественное качество, отсканировать стоило от 30 до 100 долларов за картинку. В местах более офисных - поменьше, около между 7 и 12, но умножать это на 80 мне не хотелось. Я снесла им на пробу большую картинку, файл был яркий и цветной - с автоматической цветокоррекцией - и меня этим не устраивал.
Пастель отпала из-за того же - мелкие детали не вырисуешь.
Густо и плотно рисовать акрилом, вырисовывая шерстинки - было тоже не то. Положи ее чуть гуще - и на этот гладкий слой не ляжет карандаш или ручка с контуром, а контуры мне хотелось оставить.
Оставалась акварель с контуром. Я пробовала ее с тушью и карандашом - тушь казалась почему-то слишком грубой.
Хотелось чего-то не такого резкого от обводки, и я стала пробовать карандаш.
Акварель меня тоже не устраивала - ни цветами, ни тем, что является ее достоинством - фактурные заливки и пятна. И после долгих проб и мучений я выбрала - тонкие отмывки акрилом, как акварелью, и тонкий простой карандаш в обводке.
Тогда я мучала френдов вопросом – как игольно наточить карандаш – быстро и часто. Мне нужно было, чтобы карандаш не давал никакой "карандашной" зернистости в обводке - только ровную тонкую линию. Точилок перепробовала кучу - и ни одна мне не подходила. Тогда же![[livejournal.com profile]](https://www.dreamwidth.org/img/external/lj-userinfo.gif)
pepel дала мне прекрасный совет - купить много карандашей и точить их толпой - потом толпой же тупить:) Я пошла и купила в художественном магазине самый классический рисовальный американский карандаш - "бирюзовый" - сразу кучкой, нескольких мягкостей. Точила их руками, острым ножом экзакто ( стоит в стаканчике), а потом доводила то нужной остроты на тонкой шкурке ( лежит внизу). Забрала под это два японских лаковых стаканчика - в одном стояли наточенные карандаши, в другой отправлялись затупившиеся. Когда все перекочевывали во второй, я их точила кучей, возвращала в первый и отмывала начисто руки.
Из всех бумаг меня больше всего устроил бристоль от с поверхностью vellum – то есть негладкой. На него хорошо ложились заливки краски, но он был достаточно гладкий, чтобы линии карандаша не шершавились.
Половина проб тут акварелью, вторая акрилом. Акварель была менее яркой и ровной, а акрил давал заливки, как мне нужно было - тонкие, чистых цветов.
После того, как все детали, растения, персонажи и костюмы были нарисованы, я принялась за сканирование. Я отсканировала все страницы в альбоме, разобрала все-все мелкие эскизы и снова разложила их по папкам. Если вы помните, первый набор папок был у меня со справочными материалами на каждую картинку. Теперь был уже другой набор папок – с теми же сквозными номерами картинок, но внутри было все, нарисованное мною. Первый набор назывался Гликерия_Материалы, а второй Гликерия_Картинки. Когда все папки были заполнены разложенными эскизами, я начала в фотошопе собирать эскизы в натуральную величину. Некоторые иллюстрации были простые и их части нужно было только увеличить-уменьшить в нужном масштабе и правильно разместить:
А некоторые никак не складывались или там не хватало чего-то. Тогда частично собранный эскиз я распечатывала ( уменьшенный, чтобы влезал в обычный печатный лист) на принтере и дорисовывала руками уже на этом эскизе. Потом его готовый приходилось опять сканировать и увеличивать до натуральной величины – 24 на 24 в компьютере.
У меня была нарисована яблоня для разворота и сидящая на ступеньках Гликерия, видимая немного сверху. Сначала я совместила эти два рисунка и набросала, как примерно будет выглядеть крыльцо вокруг Гликерии.
Затем распечатывала бледную картинку и отрисовывала на ней отчетливее - и крыльцо, и цветы за крыльцом, и веранду. И пальцы Гликерии точнее - чтобы они правильно держали и крючок и коврик. Последним этапом нарисовала отдельно жабку и коровку рядом с клубком. Все дополнительные стадии отсканировала, увеличила до размеров оригинала и вставила в окончательный эскиз.
Забыла сказать, что на этапе рисования я сделала себе шаблон страницы из плотного картона - размером в страницу, со всеми отмеченными полями и местом под текстовый блок. При помощи него можно было быстро очень наметить на бумаге размер для рисования или прикинуть какого размера будет картинка на полях.
Такой же шаблон я сделала в фотошопе - одностраничный и разворотный, уже с припусками вокруг, с направляющими линиями блока текста, там удобно было собирать отсканированные картинки.
На этом этапе работы я завела экселевский файл, где по вертикали были перечислены все картинки с номерами, а по горизонтали их стадии – сканирование, собирание эскиза и распечатка его, обводка, покраска, сканирование, ретуширование и отсылание. Там я закрашивала квадратики и радовалась, когда росла эта закрашенная масса. Без этого я бы, во-первых, точно забыла бы какую-нибудь картинку, а во-вторых, нервно бы не знала, какой объем работы сделан и сколько еще впереди.
Теперь у меня были все-все нарисованные полностью и в подробностях эскизы под покраску. Я их распечатывала, добавив контраста, в натуральную величину, если это была полностраничная – и увеличенные, если была маленькая картинка на полях. Маленькие картинки удобнее рисовать не в реальном размере 3-5-7 см, но и не слишком увеличивать, чтобы при печати они не казались слишком гладкими. Я вспомнила, как ни странно, конвертацию канадских долларов в американские и обратно, когда я там жила, и взяла то же соотношение: делала картинку для работы в цвете в 133 % оригинала, а в обратную сторону уменьшала до 75% – и у меня получалось то, что нужно.
Бумагу после разных проб я купила в 3 сложения (3-ply). Она достаточно толстая, чтобы ее не пришлось приклеивать при работе, но при этом ее не вело от краски, и она достаточно гибкая, чтобы сунуть в сканер А4 и можно было ее плоско придавить. 2-ply – от заливок вело и выгибало, а 4-ply не сгибалась в сканере и плохо просвечивала.
Светового стола у меня нет, но есть обеденный стеклянный стол. Вот его я и узурпировала для работы. Поставила под него мощную лампу раструбом вверх, а наверху обводила. Большие листы бумаги порезала вдоль пополам и на этих полосах рисовала и отрезала нужные куски. В пробах я поняла, что мне больше нравится, как ложится краска на обратную сторону, поэтому я резала листы и сразу помечала карандашом нужную сторону, чтобы потом не ошибиться. В темной комнате эскиз хорошо просвечивал сквозь толстый бристоль, и я обводила тонким и твердым карандашом – чтобы контур был еле заметен, но все детали прорисованы. После слоя акрила уже никакой карандаш не сотрешь, а мне нужно было обводить поверх тонко – и нужно было, чтобы рисунок внизу не мешался.
Теперь у меня были партии обведенных картинок и можно было приступать к покраске.
Итак было окончательно решено - книжка будет цветная.
Цветные карандаши я очень люблю и думала, что выберу их. Но тонко и мелко ими никак не нарисуешь, чтобы получилось тонко, как мне необходимо, нужно рисовать в три раза больше печатного размера. А тут дело ограничивала техника. Мне нужно будет потом картинки самой сканировать и собирать. 70 на 70 см ни в какой сканер не влезет. Я исследовала окрестные места на предмет сканирования. В местах, обещавших художественное качество, отсканировать стоило от 30 до 100 долларов за картинку. В местах более офисных - поменьше, около между 7 и 12, но умножать это на 80 мне не хотелось. Я снесла им на пробу большую картинку, файл был яркий и цветной - с автоматической цветокоррекцией - и меня этим не устраивал.
Пастель отпала из-за того же - мелкие детали не вырисуешь.
Густо и плотно рисовать акрилом, вырисовывая шерстинки - было тоже не то. Положи ее чуть гуще - и на этот гладкий слой не ляжет карандаш или ручка с контуром, а контуры мне хотелось оставить.
Оставалась акварель с контуром. Я пробовала ее с тушью и карандашом - тушь казалась почему-то слишком грубой.
Хотелось чего-то не такого резкого от обводки, и я стала пробовать карандаш.
Акварель меня тоже не устраивала - ни цветами, ни тем, что является ее достоинством - фактурные заливки и пятна. И после долгих проб и мучений я выбрала - тонкие отмывки акрилом, как акварелью, и тонкий простой карандаш в обводке.
Тогда я мучала френдов вопросом – как игольно наточить карандаш – быстро и часто. Мне нужно было, чтобы карандаш не давал никакой "карандашной" зернистости в обводке - только ровную тонкую линию. Точилок перепробовала кучу - и ни одна мне не подходила. Тогда же
pepel дала мне прекрасный совет - купить много карандашей и точить их толпой - потом толпой же тупить:) Я пошла и купила в художественном магазине самый классический рисовальный американский карандаш - "бирюзовый" - сразу кучкой, нескольких мягкостей. Точила их руками, острым ножом экзакто ( стоит в стаканчике), а потом доводила то нужной остроты на тонкой шкурке ( лежит внизу). Забрала под это два японских лаковых стаканчика - в одном стояли наточенные карандаши, в другой отправлялись затупившиеся. Когда все перекочевывали во второй, я их точила кучей, возвращала в первый и отмывала начисто руки.Из всех бумаг меня больше всего устроил бристоль от с поверхностью vellum – то есть негладкой. На него хорошо ложились заливки краски, но он был достаточно гладкий, чтобы линии карандаша не шершавились.
Половина проб тут акварелью, вторая акрилом. Акварель была менее яркой и ровной, а акрил давал заливки, как мне нужно было - тонкие, чистых цветов.
После того, как все детали, растения, персонажи и костюмы были нарисованы, я принялась за сканирование. Я отсканировала все страницы в альбоме, разобрала все-все мелкие эскизы и снова разложила их по папкам. Если вы помните, первый набор папок был у меня со справочными материалами на каждую картинку. Теперь был уже другой набор папок – с теми же сквозными номерами картинок, но внутри было все, нарисованное мною. Первый набор назывался Гликерия_Материалы, а второй Гликерия_Картинки. Когда все папки были заполнены разложенными эскизами, я начала в фотошопе собирать эскизы в натуральную величину. Некоторые иллюстрации были простые и их части нужно было только увеличить-уменьшить в нужном масштабе и правильно разместить:
А некоторые никак не складывались или там не хватало чего-то. Тогда частично собранный эскиз я распечатывала ( уменьшенный, чтобы влезал в обычный печатный лист) на принтере и дорисовывала руками уже на этом эскизе. Потом его готовый приходилось опять сканировать и увеличивать до натуральной величины – 24 на 24 в компьютере.
У меня была нарисована яблоня для разворота и сидящая на ступеньках Гликерия, видимая немного сверху. Сначала я совместила эти два рисунка и набросала, как примерно будет выглядеть крыльцо вокруг Гликерии.
Затем распечатывала бледную картинку и отрисовывала на ней отчетливее - и крыльцо, и цветы за крыльцом, и веранду. И пальцы Гликерии точнее - чтобы они правильно держали и крючок и коврик. Последним этапом нарисовала отдельно жабку и коровку рядом с клубком. Все дополнительные стадии отсканировала, увеличила до размеров оригинала и вставила в окончательный эскиз.
Забыла сказать, что на этапе рисования я сделала себе шаблон страницы из плотного картона - размером в страницу, со всеми отмеченными полями и местом под текстовый блок. При помощи него можно было быстро очень наметить на бумаге размер для рисования или прикинуть какого размера будет картинка на полях.
Такой же шаблон я сделала в фотошопе - одностраничный и разворотный, уже с припусками вокруг, с направляющими линиями блока текста, там удобно было собирать отсканированные картинки.
На этом этапе работы я завела экселевский файл, где по вертикали были перечислены все картинки с номерами, а по горизонтали их стадии – сканирование, собирание эскиза и распечатка его, обводка, покраска, сканирование, ретуширование и отсылание. Там я закрашивала квадратики и радовалась, когда росла эта закрашенная масса. Без этого я бы, во-первых, точно забыла бы какую-нибудь картинку, а во-вторых, нервно бы не знала, какой объем работы сделан и сколько еще впереди.
Теперь у меня были все-все нарисованные полностью и в подробностях эскизы под покраску. Я их распечатывала, добавив контраста, в натуральную величину, если это была полностраничная – и увеличенные, если была маленькая картинка на полях. Маленькие картинки удобнее рисовать не в реальном размере 3-5-7 см, но и не слишком увеличивать, чтобы при печати они не казались слишком гладкими. Я вспомнила, как ни странно, конвертацию канадских долларов в американские и обратно, когда я там жила, и взяла то же соотношение: делала картинку для работы в цвете в 133 % оригинала, а в обратную сторону уменьшала до 75% – и у меня получалось то, что нужно.
Бумагу после разных проб я купила в 3 сложения (3-ply). Она достаточно толстая, чтобы ее не пришлось приклеивать при работе, но при этом ее не вело от краски, и она достаточно гибкая, чтобы сунуть в сканер А4 и можно было ее плоско придавить. 2-ply – от заливок вело и выгибало, а 4-ply не сгибалась в сканере и плохо просвечивала.
Светового стола у меня нет, но есть обеденный стеклянный стол. Вот его я и узурпировала для работы. Поставила под него мощную лампу раструбом вверх, а наверху обводила. Большие листы бумаги порезала вдоль пополам и на этих полосах рисовала и отрезала нужные куски. В пробах я поняла, что мне больше нравится, как ложится краска на обратную сторону, поэтому я резала листы и сразу помечала карандашом нужную сторону, чтобы потом не ошибиться. В темной комнате эскиз хорошо просвечивал сквозь толстый бристоль, и я обводила тонким и твердым карандашом – чтобы контур был еле заметен, но все детали прорисованы. После слоя акрила уже никакой карандаш не сотрешь, а мне нужно было обводить поверх тонко – и нужно было, чтобы рисунок внизу не мешался.
Теперь у меня были партии обведенных картинок и можно было приступать к покраске.
![[identity profile]](https://www.dreamwidth.org/img/silk/identity/openid.png){kind=small}
no subject
Date: 2011-03-30 04:44 am (UTC)no subject
Date: 2011-03-30 04:44 am (UTC)Вообще очень интерсный процесс, и такой разумный! Мне нравится вся последовательность:)
no subject
Date: 2011-03-30 05:03 am (UTC)Очень интересно, ждем продолжения.
no subject
Date: 2011-03-30 04:53 am (UTC)Надо уже приложить к себе усилие и разобраться со всеми этими видами бумаги, карандашей и прочих худ. принадлежностей :)
no subject
Date: 2011-03-30 04:53 am (UTC)Да, контур тушью, действительно ярковат. Хорошую технику Вы выбрали в итоге.
no subject
Date: 2011-03-30 06:59 am (UTC)no subject
Date: 2011-03-30 04:54 am (UTC)Здорово, что у Вас остались все промежуточные версии.
Очень захватывающе смотреть и читать, от какой версии и почему отказались, как были найдены те или иные приёмы. Спасибо!
no subject
Date: 2011-03-30 05:01 am (UTC)так вкусно рассказываете, спасибо!!
no subject
Date: 2011-03-30 05:13 am (UTC)Удачи в продолжении!
no subject
Date: 2011-03-30 07:39 am (UTC)(no subject)
From:no subject
Date: 2011-03-30 06:03 am (UTC)no subject
Date: 2011-03-30 07:39 am (UTC)no subject
Date: 2011-03-30 06:41 am (UTC)И как я хочу световой стол!
no subject
Date: 2011-03-30 07:40 am (UTC)А в икее есть простой рисовальный со световым окном, мы где-то за ним детку фотографировали.
(no subject)
From:(no subject)
From:(no subject)
From:no subject
Date: 2011-03-30 07:00 am (UTC)no subject
Date: 2011-03-30 07:07 am (UTC)no subject
Date: 2011-03-30 07:10 am (UTC)Моя семилетняя барышня назвала Гликерией новую-любимую розовую пони. :)
no subject
Date: 2011-03-30 07:41 am (UTC)И да, с книжкой в руках, наверное, интереснее читать - потому что можно сразу увидеть, какая картинка в конце-концов получилась:)
no subject
Date: 2011-03-30 07:30 am (UTC)no subject
Date: 2011-03-30 07:41 am (UTC)no subject
Date: 2011-03-30 07:41 am (UTC)no subject
Date: 2011-03-30 08:07 am (UTC)Никогда, никогда не задумывалась откуда и как в книгах берутся картинки.
Теперь же буду обращать внимание не только на имя автора, но и на имя иллюстратора.
Мне даже показалось, что у иллюстратора работы в разы больше, чем у автора. У автора мысль течет – только успевай записывать. А с картинками столько работы подготовительной надо проделать – хоть проджект-менеджера нанимай в помощь.
(no subject)
From:no subject
Date: 2011-03-30 08:15 am (UTC)И еще подумалось, в свете диалога про давление редакторов на иллюстраторов, что всем (Вам, писателю и читателям) жутко повезло, что Вашу Гликерью не "причесали" под какие-то там редакторские стандарты :)
no subject
Date: 2011-03-30 08:25 am (UTC)no subject
Date: 2011-03-30 09:09 am (UTC)no subject
Date: 2011-03-30 09:16 am (UTC)(no subject)
From:(no subject)
From:(no subject)
From:no subject
Date: 2011-03-30 09:42 am (UTC)no subject
Date: 2011-03-30 10:30 am (UTC)no subject
Date: 2011-03-30 10:35 am (UTC)no subject
Date: 2011-03-30 07:17 pm (UTC)no subject
Date: 2011-03-30 10:36 am (UTC)У вас всё красиво получается.
no subject
Date: 2011-03-30 10:26 pm (UTC)no subject
Date: 2011-03-30 10:52 am (UTC)no subject
Date: 2011-03-30 11:00 am (UTC)no subject
Date: 2011-03-30 07:07 pm (UTC)no subject
Date: 2011-03-30 11:08 am (UTC)no subject
Date: 2011-03-30 10:26 pm (UTC)no subject
Date: 2011-03-30 11:11 am (UTC)У меня дочка где обувной магазин, все время ищеть вторую пару туфелек. :)))
no subject
Date: 2011-03-30 10:27 pm (UTC)no subject
Date: 2011-03-30 07:18 pm (UTC)Во-вторых, карандаш точно то ли смывается, то ли закрывается акрилом - но почти пропадает. Я даже если уже по обведеному еще раз решала пройтись акрилом - приходилось заново обводить.
У меня карандаш даже довольно мягкий был, но очень тонкий - не осыпался, но иногда размазывался - на глаз не видно, а на сканах крупно видно. Но там и от акрила было слабое сияние цветом вокруг картинок - как будто акрил тоже стирался на окружающую бумагу. Но в живом виде - все на месте и ничего не произошло. В принципе можно покрыть тонким слоем специального лака - он прихватывает все сыпящиеся материалы типа карандаша или пастели, но при этом можно продолжать работать - то есть их можно стереть или поверх рисовать, но они не будут смазываться. Я так покрывала рисунки-эскизы в самом альбоме, которые полностью карандашом и часто трогаются и перелистываются.
(no subject)
From:(no subject)
From:(no subject)
From: