Зачем нужно делать наброски людей?
Jan. 10th, 2020 07:36 pm![[personal profile]](https://www.dreamwidth.org/img/silk/identity/user.png){kind=small}
rikki_t_taviСнова с вами рубрика Art for beginners.
Я надеюсь, что у кого-то из вас было время за эту неделю, чтобы честно взглянуть на свое рисование и ответить на вопросы из прошлого поста - зачем вам это нужно, чего вы хотите от своего рисования и сколько у вас ресурсов в наличии.
А сегодня мы рассмотрим вопрос из поста с вопросами:
Как правильно ходить на наброски обнаженной натуры? И нужно ли вообще?
Вообще рисование человеческой фигуры и лица - самое сложное в искусстве, вершина умений и часто - самая трудная цель.
В нашем классическом образовании цепочка шла таким образом:
Линейное, проволочное рисование насквозь простых геометрических форм,
Рисование этих простых геометрических форм с тоном и объемом;
Линейное сквозное рисование реальных предметов в натюрморте;
Рисование реальных натюрмортов с тоном и объемом, передача и формы и фактуры;
Череп и скелет;
Портрет;
Рисование одетой фигуры
Рисование обнаженной фигуры
То есть рисование и живопись обнаженной человеческой фигуры были самым сложным завершающим этапом учебы.
Надо ли вам тренироваться в изображении человека зависит от честного ответа - чего вы хотите от своего рисования. Ответов этих может быть бесчисленное множество, и при части их вам совершенно не обязательно уметь рисовать человека.
Легче сказать, кому необходимо.
Если вы собираетесь работать, выдавать какой-то продукт, где будут рисованые люди - вам будет сложно, если вы этому прицельно не учитесь. Если вы рисуете книжную или коммерческую иллюстрацию с участием людей, если ваша цель - мир комиксов, если вы хотите рисовать портреты в разную величину, если вы хотите работать в геймдизайне, анимации, рекламе, кино, модной иллюстрации - и даже если вы хотите быть “девочкой с девочками” - вам обязательно нужно изучать человеческую фигуру и лицо и много рисовать с натуры.
Если вы рисуете только реалистичные предметы (натюрморты всех видов), ботаническую иллюстрацию, завитки и узоры растительных форм, пейзажи (без людей) - то можно прожить, искусно избегая изображения людей и даже выглядеть блестяще и профессионально. Главное - именно избегать показывать то, чего вы не умеете. Я видела, как человек, отлично рисующий предметы, пытается вставить туда человека - и весь его видимый профессионализм идет прахом - у него получается кривой и плоский профиль или руки-доски. Или человек с умением рисовать сложный прихотливый орнамент при попытке изобразить человека делает из него мертвенного скованного манекена.
Кстати, для рисования пейзажей тоже не нужно уметь рисовать людей. Левитан, например, в одной из своих самых душевных картин “Осенний день. Сокольники” просто дал нарисовать фигуру идущей женщины собрату-художнику (интересный факт - брату писателя Чехова). Ну и не про людей - знаменитых медведей в картине Шишкина тоже рисовал не Шишкин, а художник жанровой живописи Савицкий - он в отличие от Шишкина умел рисовать и людей и животных.
Что касается людей - моя картина сложилась в первый же день в художественной школе. Мы все, небольшого возраста школьники, рисовали композицию на тему “Ах какой большой арбуз”, и учительница наша сказала такое, что врезалось мне сразу в память.Она рассказывала про какого-то художника (я и имя сейчас не помню), который так хорошо знал человеческую фигуру, что умел нарисовать человека в любой позе, любом движении, любом ракурсе просто из головы.
Мне это тогда показалось совершенно волшебным умением - и целью учебы.
Так вот - все изучение анатомии, все бесчисленные штудии с натуры вам нужны именно для этого - чтобы в голове вашей собралась библиотека поз, фигур, ракурсов - и вы могли любое нужное вам движение или положение нарисовать из головы. Людей, которые такое не умеют, а выходят из положения, обчерчивая фотографии (ладно еще свои!) - все равно видно. Хорошо пользоваться фотографиями получается только у людей, которые уже умеют рисовать человека. Остальные промахнутся и не заметят, потому что не знают, что на этом месте должно быть.
Рисование людей в учебных целях должно быть очень обдуманным, умышленным - вы знаете, куда смотреть и что тренировать, вы прикладываете голову - и тренируете руку и глаз. И это взаимопроникающий процесс ваших знаний и вашего реального наблюдения и запоминания.
Без знания, куда смотреть и что тренировать, вы будете рисовать бессмысленные каракули - и чем больше, тем больше нарабатывать умение рисовать плохо и криво. Со знанием, куда вы смотрите и что тренируете - вы будете добавлять в копилку умений и знаний каждым рисунком.
Не гонитесь за весом испорченной бумаги. Рисуйте осмысленно. Люди на большую часть рисуют то, что они “знают”. Вот как дети “знают”, что глаз бывает в форме рыбки, а губы вот таким контуром помадных губок - так и взрослые продолжают черно обводить контуры губ и глаз, вместо того, чтобы посмотреть, что там в реальности. Или все “знают”, что у мужчин идет голова, потом шея, потом воротник, а потом плечи в стороны. И так рисуют с натуры тоже. Но если вы всмотритесь без предубеждений, вы увидите, что плечи костюма у реальных людей на изображении идут не от палочки шеи, а прямо от лица - и где-то на уровне рта!
Чем больше вы будете наблюдать и стараться нарисовать именно реальные вещи - тем больше у вас будет заменяться в голове детское “знание” реальным знанием. У вас будет собираться библиотека образов в голове - как выглядит старый человек, как выглядит молодая девушка, как выглядит толстая женщина, как выглядит ребенок. Как выглядит человек с опорой на одну ногу, а как выглядит человек, потерявший опору и падающий. Но для этого вы должны изучать каждый образ реальности и правильно переносить его на бумагу - с целью в голове! - запомнить это и суметь нарисовать в следующий раз от себя.
Знание этого и насмотренность помогут вам не только нарисовать от себя, но и легче, быстрее и правильнее рисовать с натуры! Вы будете предвосхищать, пред-знать, что нужно тут изобразить, куда смотреть, на что обращать внимание. Вы будете знать про устойчивость фигуры - линия через центр тяжести должна проходить через площадь опоры - если идет мимо - фигура падает. Вы будете знать вот это про шею - у обычных людей на фигуре почти нет промежутка со столбиком шеи (хотя шея есть!).
Вы будете знать про позу с опорой на одну ногу - и искать и замечать правильные линии. При опоре на одну ногу линия бедер идет косо вверх в сторону опорной ноги, а линия плеч - наоборот, косо вверх в сторону противоположной половины. Это знают все художники с образованием - и не знают непрофессионалы. Поэтому знающих художник нарисует, автоматически выделив эти две линии - и фигура у него встанет как надо, а самодеятельный художник будет срисовывать кусочки и палочки и удивляться, отчего у него никак не выходит поза.
Так вот, с этой точки зрения, обнаженная натура - просто подарок. Вы видите все нужные вам позы и движения, не закамуфлированные одеждой. Можно изучать и исследовать их в чистом виде. Одежду всегда можно сверху нарисовать на правильной фигуре, а вот обратная работа не всегда бывает легкой. Вот вы рисуете в метро фигуру в объемной куртке и пухлой обуви - все, что вы видите, это какие-то мятые облака - и совершенно не задумываетесь, что внутри этих бессмысленных для вас складок - фигура. И у нее вот тут шея, вот тут прикрепляются руки к туловищу, вот так сгибаются ноги - и вот так нижней частью бедер соприкасаются с сиденьем.
В идеале вы должны это “видеть” сквозь одежду. Но как вы можете, если не представляете, что там может быть? Обнаженная натура как раз дает вам такое рентгеновское зрение - как выглядит тело, когда человек сидит или лежит? Когда согнул ногу? Повернул голову? Как идет сокращение рисунка лица, если он голову закинул? Как выглядит нога в сокращении? Как стоит ступня на опоре?
Тренируйте маленькими кусочками. Я большой сторонник разбития задачи на мелкие цели и тренировки только этих мелких целей и умений. Рисуйте, например, постоянно замечая под каким углом идет плечевой пояс и под каким таз. Это воображаемые линии, проведенные через симметричные точки - концов ключиц, плечей, выступов лопаток, краев грудной клетки и выступов подвздошных остей таза (это самые верхние округлые края таза с двух сторон). Или замечая опоры фигуры и ее равновесие. Или отмечая пропорции - что длиннее - тело или ноги? Что короче - рука до локтя или нога до колена? Сколько раз голова поместится в теле до ног?
Если ваше внимание будет метаться между всеми задачами сразу - вы не увидите и не нарисуете ничего. Ставьте себе мелкие задачи и отрабатывайте их до комфорта. Потом переходите к следующей. Это долгий процес. Но пять рисунков с пристальным вниманием дадут вам больше для развития, чем десять дней шарашения привычно кривых каракуль в метро по пачке листов.
Как вы только заносите какое-то знание и умение в свою мысленную библиотеку - так вам становится легче и быстрее рисовать следующее.
Контрапост (поза с опорой на одну ногу)
Иллюстрация из книги Николая Ли "Рисунок. Основы учебного академического рисунка"
***************************
Следующий раз расскажу, как продолжать рисовать, если у вас нет возможности рисовать.
Я надеюсь, что у кого-то из вас было время за эту неделю, чтобы честно взглянуть на свое рисование и ответить на вопросы из прошлого поста - зачем вам это нужно, чего вы хотите от своего рисования и сколько у вас ресурсов в наличии.
А сегодня мы рассмотрим вопрос из поста с вопросами:
Как правильно ходить на наброски обнаженной натуры? И нужно ли вообще?
Вообще рисование человеческой фигуры и лица - самое сложное в искусстве, вершина умений и часто - самая трудная цель.
В нашем классическом образовании цепочка шла таким образом:
Линейное, проволочное рисование насквозь простых геометрических форм,
Рисование этих простых геометрических форм с тоном и объемом;
Линейное сквозное рисование реальных предметов в натюрморте;
Рисование реальных натюрмортов с тоном и объемом, передача и формы и фактуры;
Череп и скелет;
Портрет;
Рисование одетой фигуры
Рисование обнаженной фигуры
То есть рисование и живопись обнаженной человеческой фигуры были самым сложным завершающим этапом учебы.
Надо ли вам тренироваться в изображении человека зависит от честного ответа - чего вы хотите от своего рисования. Ответов этих может быть бесчисленное множество, и при части их вам совершенно не обязательно уметь рисовать человека.
Легче сказать, кому необходимо.
Если вы собираетесь работать, выдавать какой-то продукт, где будут рисованые люди - вам будет сложно, если вы этому прицельно не учитесь. Если вы рисуете книжную или коммерческую иллюстрацию с участием людей, если ваша цель - мир комиксов, если вы хотите рисовать портреты в разную величину, если вы хотите работать в геймдизайне, анимации, рекламе, кино, модной иллюстрации - и даже если вы хотите быть “девочкой с девочками” - вам обязательно нужно изучать человеческую фигуру и лицо и много рисовать с натуры.
Если вы рисуете только реалистичные предметы (натюрморты всех видов), ботаническую иллюстрацию, завитки и узоры растительных форм, пейзажи (без людей) - то можно прожить, искусно избегая изображения людей и даже выглядеть блестяще и профессионально. Главное - именно избегать показывать то, чего вы не умеете. Я видела, как человек, отлично рисующий предметы, пытается вставить туда человека - и весь его видимый профессионализм идет прахом - у него получается кривой и плоский профиль или руки-доски. Или человек с умением рисовать сложный прихотливый орнамент при попытке изобразить человека делает из него мертвенного скованного манекена.
Кстати, для рисования пейзажей тоже не нужно уметь рисовать людей. Левитан, например, в одной из своих самых душевных картин “Осенний день. Сокольники” просто дал нарисовать фигуру идущей женщины собрату-художнику (интересный факт - брату писателя Чехова). Ну и не про людей - знаменитых медведей в картине Шишкина тоже рисовал не Шишкин, а художник жанровой живописи Савицкий - он в отличие от Шишкина умел рисовать и людей и животных.
Что касается людей - моя картина сложилась в первый же день в художественной школе. Мы все, небольшого возраста школьники, рисовали композицию на тему “Ах какой большой арбуз”, и учительница наша сказала такое, что врезалось мне сразу в память.Она рассказывала про какого-то художника (я и имя сейчас не помню), который так хорошо знал человеческую фигуру, что умел нарисовать человека в любой позе, любом движении, любом ракурсе просто из головы.
Мне это тогда показалось совершенно волшебным умением - и целью учебы.
Так вот - все изучение анатомии, все бесчисленные штудии с натуры вам нужны именно для этого - чтобы в голове вашей собралась библиотека поз, фигур, ракурсов - и вы могли любое нужное вам движение или положение нарисовать из головы. Людей, которые такое не умеют, а выходят из положения, обчерчивая фотографии (ладно еще свои!) - все равно видно. Хорошо пользоваться фотографиями получается только у людей, которые уже умеют рисовать человека. Остальные промахнутся и не заметят, потому что не знают, что на этом месте должно быть.
Рисование людей в учебных целях должно быть очень обдуманным, умышленным - вы знаете, куда смотреть и что тренировать, вы прикладываете голову - и тренируете руку и глаз. И это взаимопроникающий процесс ваших знаний и вашего реального наблюдения и запоминания.
Без знания, куда смотреть и что тренировать, вы будете рисовать бессмысленные каракули - и чем больше, тем больше нарабатывать умение рисовать плохо и криво. Со знанием, куда вы смотрите и что тренируете - вы будете добавлять в копилку умений и знаний каждым рисунком.
Не гонитесь за весом испорченной бумаги. Рисуйте осмысленно. Люди на большую часть рисуют то, что они “знают”. Вот как дети “знают”, что глаз бывает в форме рыбки, а губы вот таким контуром помадных губок - так и взрослые продолжают черно обводить контуры губ и глаз, вместо того, чтобы посмотреть, что там в реальности. Или все “знают”, что у мужчин идет голова, потом шея, потом воротник, а потом плечи в стороны. И так рисуют с натуры тоже. Но если вы всмотритесь без предубеждений, вы увидите, что плечи костюма у реальных людей на изображении идут не от палочки шеи, а прямо от лица - и где-то на уровне рта!
Чем больше вы будете наблюдать и стараться нарисовать именно реальные вещи - тем больше у вас будет заменяться в голове детское “знание” реальным знанием. У вас будет собираться библиотека образов в голове - как выглядит старый человек, как выглядит молодая девушка, как выглядит толстая женщина, как выглядит ребенок. Как выглядит человек с опорой на одну ногу, а как выглядит человек, потерявший опору и падающий. Но для этого вы должны изучать каждый образ реальности и правильно переносить его на бумагу - с целью в голове! - запомнить это и суметь нарисовать в следующий раз от себя.
Знание этого и насмотренность помогут вам не только нарисовать от себя, но и легче, быстрее и правильнее рисовать с натуры! Вы будете предвосхищать, пред-знать, что нужно тут изобразить, куда смотреть, на что обращать внимание. Вы будете знать про устойчивость фигуры - линия через центр тяжести должна проходить через площадь опоры - если идет мимо - фигура падает. Вы будете знать вот это про шею - у обычных людей на фигуре почти нет промежутка со столбиком шеи (хотя шея есть!).
Вы будете знать про позу с опорой на одну ногу - и искать и замечать правильные линии. При опоре на одну ногу линия бедер идет косо вверх в сторону опорной ноги, а линия плеч - наоборот, косо вверх в сторону противоположной половины. Это знают все художники с образованием - и не знают непрофессионалы. Поэтому знающих художник нарисует, автоматически выделив эти две линии - и фигура у него встанет как надо, а самодеятельный художник будет срисовывать кусочки и палочки и удивляться, отчего у него никак не выходит поза.
Так вот, с этой точки зрения, обнаженная натура - просто подарок. Вы видите все нужные вам позы и движения, не закамуфлированные одеждой. Можно изучать и исследовать их в чистом виде. Одежду всегда можно сверху нарисовать на правильной фигуре, а вот обратная работа не всегда бывает легкой. Вот вы рисуете в метро фигуру в объемной куртке и пухлой обуви - все, что вы видите, это какие-то мятые облака - и совершенно не задумываетесь, что внутри этих бессмысленных для вас складок - фигура. И у нее вот тут шея, вот тут прикрепляются руки к туловищу, вот так сгибаются ноги - и вот так нижней частью бедер соприкасаются с сиденьем.
В идеале вы должны это “видеть” сквозь одежду. Но как вы можете, если не представляете, что там может быть? Обнаженная натура как раз дает вам такое рентгеновское зрение - как выглядит тело, когда человек сидит или лежит? Когда согнул ногу? Повернул голову? Как идет сокращение рисунка лица, если он голову закинул? Как выглядит нога в сокращении? Как стоит ступня на опоре?
Тренируйте маленькими кусочками. Я большой сторонник разбития задачи на мелкие цели и тренировки только этих мелких целей и умений. Рисуйте, например, постоянно замечая под каким углом идет плечевой пояс и под каким таз. Это воображаемые линии, проведенные через симметричные точки - концов ключиц, плечей, выступов лопаток, краев грудной клетки и выступов подвздошных остей таза (это самые верхние округлые края таза с двух сторон). Или замечая опоры фигуры и ее равновесие. Или отмечая пропорции - что длиннее - тело или ноги? Что короче - рука до локтя или нога до колена? Сколько раз голова поместится в теле до ног?
Если ваше внимание будет метаться между всеми задачами сразу - вы не увидите и не нарисуете ничего. Ставьте себе мелкие задачи и отрабатывайте их до комфорта. Потом переходите к следующей. Это долгий процес. Но пять рисунков с пристальным вниманием дадут вам больше для развития, чем десять дней шарашения привычно кривых каракуль в метро по пачке листов.
Как вы только заносите какое-то знание и умение в свою мысленную библиотеку - так вам становится легче и быстрее рисовать следующее.
Контрапост (поза с опорой на одну ногу)
Иллюстрация из книги Николая Ли "Рисунок. Основы учебного академического рисунка"
***************************
Следующий раз расскажу, как продолжать рисовать, если у вас нет возможности рисовать.
![[identity profile]](https://www.dreamwidth.org/img/silk/identity/openid.png){kind=small}
no subject
Date: 2020-01-11 05:11 am (UTC)Вот эта мысль: "Без знания, куда смотреть и что тренировать, вы будете рисовать бессмысленные каракули - и чем больше, тем больше нарабатывать умение рисовать плохо и криво," - очень мне близка, чего-то такого я и боялась. Составлю теперь себе список целей для тренировки и буду потихоньку двигаться. Еще раз большое спасибо!
no subject
Date: 2020-01-11 11:27 pm (UTC)no subject
Date: 2020-01-11 08:06 am (UTC)no subject
Date: 2020-01-11 11:28 pm (UTC)no subject
Date: 2020-01-11 08:31 am (UTC)Спасибо за пост!
Каждый раз на занятии, когда включается таймер, я судорожно думаю, на чем буду сосредотачиваться в этот раз? Например, кисти рук или поворот корпуса. Но потом становится жаль не воспользоваться возможностью нарисовать всю позу, что я в спешке начинаю рисовать силует. Каждый раз стараюсь примечать какие то детали, сопоставлять. Но каждый раз это разное и я не уверена, что оно откладывается и запоминается. В результате у меня складывается ощущение бесцельного рисования, которое не прогрессирует.
no subject
Date: 2020-01-11 11:30 pm (UTC)no subject
Date: 2020-01-12 12:07 am (UTC)Нет, есть дни, когда короткие позы, по 1,3,5 минут, а есть, когда длинные 3 мин на разминку, а потом 5,10,15 и даже до 20 минут доходит, чтобы в 3 часа точно уложиться.
Так же я пытаюсь накладывать тени когда позы от 10 минут, но не успеваю сделать все, глаза разбегаются, наверное надо только свет или только сильную тень? Я рисую на крафтовой бумаге, чтобы белой пастелью можно было свет давать.
no subject
Date: 2020-01-11 09:25 am (UTC)Я только не понял, как это "девочка с девочками" :)
no subject
Date: 2020-01-11 10:49 am (UTC)Вот, например, первый попавшийся экземпляр: https://www.instagram.com/msshanh/
Моя любимая Одри Кавасаки - тоже из этой породы, но у нее прямо дивные работы: https://rikki-t-tavi.livejournal.com/679763.html
no subject
Date: 2020-01-11 10:07 am (UTC)no subject
Date: 2020-01-11 11:30 pm (UTC)no subject
Date: 2020-01-12 05:12 am (UTC)no subject
Date: 2020-01-11 11:12 am (UTC)no subject
Date: 2020-01-11 11:32 pm (UTC)Ну и потому что рисующий не знает, куда смотреть. Очень мало кто знания о кубиках может применить к фигуре и лицу!
no subject
Date: 2020-01-11 12:06 pm (UTC)no subject
Date: 2020-01-11 11:33 pm (UTC)И есть тэг, который ссылка вообще на все посты в этой серии.
Но я буду включать ссылки на другие посты в тексте, да.
no subject
Date: 2020-01-11 02:33 pm (UTC)no subject
Date: 2020-01-11 02:46 pm (UTC)no subject
Date: 2020-01-11 06:36 pm (UTC)no subject
Date: 2020-01-11 11:34 pm (UTC)no subject
Date: 2020-01-11 10:19 pm (UTC)"рисование человеческой фигуры и лица - самое сложное в искусстве" - а нас в художке этому почему-то не учили, но в какой-то момент стали требовать присутствия человека на любом не-натюрморте!
Первые четыре "натюрмортных" ступени мы рисовали до умопомрачения, один раз нарисовали черепушку (с одного ракурса!) и пару раз делали наброски друг с друга. А ведь в кабинете стояли и скелет, и гипсовые головы, я так ждала, когда мы за них, наконец, примемся. Эх.
Очень жаль, что я не увидела этого текста в 12 лет :( Но я надеюсь, кому-то он поможет сейчас не впасть в отчаяние от "я не знаю, как нарисовать человека".
no subject
Date: 2020-01-11 11:36 pm (UTC)Я написала о программе художественного училища, следующей ступени. В академии еще сложнее и насыщеннее работают с натурой.
no subject
Date: 2020-01-11 11:46 pm (UTC)Единственное, что нам говорили - это делать наброски людей, но я тоже не понимала, как, не знала, на что смотреть и очень быстро сдавалась. То, о чем вы пишете - выберите одну вещь и сконцентрируйтесь на ней - так просто и очевидно! Почему, по-че-му об этом больше никто не говорит???
no subject
Date: 2020-01-12 06:12 am (UTC)И в итоге на большинстве ненатюрмортов, где я из головы по требованию врисовывала человека, он оставался с бледным пятном вместо лица, потому что эту неприятную и плохо получающуюся часть я оттягивала до последнего
no subject
Date: 2020-01-12 12:27 pm (UTC)Я до сих пор не понимаю этих "людей по требованию"
- дорисуй сюда минимум троих людей!
- зачем?
- оживить пейзаж!
- зачем???
no subject
Date: 2020-01-12 06:40 am (UTC)у нас в художке последние два года было одним из требований 10 набросков живой натуры в день (т е в понедельник приходишь и хоть умри, но 70 листов с людьми предоставь.
Конечно часто это было 70 набросков "папа смотрит телевизор вечером в воскресенье" и каждую неделю себе давался зарок размазывать это задание по дням недели, а не в последний момент)
Прокачивалось умение рисовать натуру очень мощно, но со временем навык уходит.
Все хочу попробовать повторить хотя бы по 5 набросков ежедневных
no subject
Date: 2020-01-12 12:36 pm (UTC)no subject
Date: 2020-01-12 06:20 am (UTC)По следам поста хочу спросить: вот вы упомянули рисование сложных прихотливых орнаментов. А что нужно для того, чтобы тренировать их? Мне в голову пришло пока только 1) тренировать руку, как вы описываете, рисованием прямых, кривых и завитков; 2) рассматривать аналитически и срисовывать элементы из орнаментов разных стилей. Еще какие-то нужные и полезные способы есть?
no subject
Date: 2020-01-12 08:41 am (UTC)А в остальном вы все правильно понимаете - разбирать орнаменты на составные части и анализировать. Там обычно очень хорошие выпуклые кривые, органически выпуклые - и уравновешенность элементов, приятная глазу. И в каждом разделе, будь то узоры модерна или роспись хохломы общий узор набирается из характерных для этого стиля элементов
no subject
Date: 2020-01-12 10:14 am (UTC)И вот такими характерными элементами как раз можно будет постепенно расширять прописи.
Конечно то, что мне в принципе нравятся орнаменты, не означает, что рисовать их понравится тоже, но помнится в юности я что-то такое любила.
no subject
Date: 2020-01-12 11:42 am (UTC)no subject
Date: 2020-01-12 04:47 pm (UTC)no subject
Date: 2020-01-12 07:00 pm (UTC)А почему сначала отрабатывают людей в одежде, а уже потом обнажённую натуру? Мне всегда казалось, что логичнее делать наоборот, чтобы потом правильно располагать человека под одеждой и осмысленно её на него "надевать", как вы описали.
no subject
Date: 2020-01-13 12:31 am (UTC)А во-вторых, я думаю, нужно было ждать, пока нам по 18 исполнится:)
Я забыла вставить еще этап - рисование гипсов - и отдельно частей тела и лица и всяких бюстов-полнофигур.
no subject
Date: 2020-01-14 03:05 pm (UTC)Спасибо, Алика! Как же все интересно, практично, обосновано. Я сама не рисую, но очень люблю читать про все это именно у Вас! Спасибо большое!