The Education of an Illustrator by Steven Heller and Marshall Arisman

[rikki_t_tavi]

Книга про образование иллюстраторов выпущена под редактурой Стивена Хеллера и Маршала Арисмана. Стивен Хеллер вообще уникальный человек-оркестр, он арт-директор, автор книг, редактор сборников, преподаватель. 33 года он был арт-директором New York Times.Книг у него огромное множество. Он преподает и пишет статьи в журналы про графический дизайн и типографику. Книги его ( и эта в том числе) интересны тем, что он знает массу ведущих иллюстраторов, дизайнеров, шрифтовиков, арт-директоров - и они активно делятся своими историями в его книгах. Так что берите любую книгу - там будут советы и опыт лучших из лучших в этой области.

Я уже писала  про его книгу про арт-директорство и арт-директоров:
(Art Direction Explained, At Last!).

Эта профессия все еще несколько загадочна и непонятна, и книга проливает свет на то, чем арт-директора занимаются.

А книга сегодняшнего поста - "Образование иллюстратора". ( У Хеллера есть книги и про образование арт-директора и про образование графического дизайнера)

The Education of an Illustrator


Делал Хеллер эту книгу с Маршаллом Арисманом, брутальным таким художником и иллюстратором (вот его сайт - никаких сю-сю)

Начинают они с разговора, что общее такое есть, что нужно знать и уметь иллюстратору. И сходятся на том, что иллюстратор должен уметь рисовать ( А это в нынешние времена уже не очевидно, я вот тут писала про книгу  "How to be an Illustrator"( Книга для коммерческих иллюстраторов), автор которой не рисует, но книга с кучей полезного.) и должен иметь такое широкое культурное образование. Эта мысль для иллюстраторов не сразу очевидна - но иллюстрация предполагает, что человек знает массу всего такого, оперирует внутри себя образами из  истории искусств, современного арта, литературы, истории, культурных понятий - из которых может сложить парадоксальный и неожиданный яркий образ.

Третье, что каждый иллюстратор должен бы счастлив иметь - это ментор. Понятие ментора в английском языке мне чрезвычайно нравится. Это не учитель в прямом смысле слова, это наставник, Учитель,  советчик, заботник - кто-то, кто учит тебя мастерству в своем деле очень близким индивидуальным способом. Смотрит работы, дает советы, делится секретами, иногда просто своим присутствием, своей работой и нечастым вовремя сказанным словом оказывает огромное влияние на развитие. Ну вот если не повезло - Хеллер надеется, что эта книга может стать таким ментором для иллюстратора, который учится.

Первая глава "Задумать и выполнить" содержит несколько рассказов от иллюстраторов, как они работали над чем-то или вообще про их отношение к искусству. Я оттуда выудила несолько обрывков интересных. Вроде совета Дианы Вриланд: "Дайте им то, что они даже не знали, что хотят". Мне кажется, это очень глубокий совет - создать что-то, что одновременно будет новым и неожиданным, но при этом ощущаться, как - да я же всегда этого хотел и вот получил удовлетворение.

Соавтор книги рассказывает, как в детстве каждое воскресенье к нему приходил дед, строго одетый, разворачивал аккуратно сверток, проверял чистоту рук  у внука и доставал из свертка книгу в кожаном переплете "Последний из могикан" с иллюстрациями Уайэта. И какое это было удовольствие для мальчика  читать вслух и рассматривать иллюстрации, как он ждал каждое воскресенье, и как это повлияло на его решение стать иллюстратором.

Кстати, каждая статья пересыпана именами иллюстраторов, которых потом можно погуглить и узнать много интересного.
Брэд Холланд, один из моих любимых коммерческих иллюстраторов, написал свой текст в виде словарика, где дал свои ехидные определения разным жанрам и  стилям искусства. В одном месте он цитирует Нормана Рокуэлла: если иллюстрация  выходит плохо, врисуйте в нее собачку; если  совсем плохо - забинтуйте собачке лапу. ( Хааа, отличное средство для отвлечения от чего-то плохо удающегося:) собачек всем жалко!)

Вторая глава называется "Приливы и отливы" - и она про две вещи: взаимоотношения между "настоящим искусством" и "продажной иллюстрацией", и  судьба рисованой иллюстрации в эпоху компьютеров. Надо сказать, противопоставление иллюстрации и искусства мне непонятно, видимо, это было актуально, а нынче любые картинки в интернете называются "иллюстрация", и границы между этими двумя областями размываются. Второй же вопрос - можно вообще в этой именно книге выпустить. Она выпущена в 2000-м году, и написана про время прямо перед этим. Тогда был прямо бум фотошопа и его фильтров, вместо рисованых иллюстраций в журналы радостно ставили фотографии, обработанные и  искаженные фильтрами и это казалось "художественным". Именно это рассматривается, как угроза традиционной иллюстрации. Но эта мода уже прошла, компьютерная графика ушла в другом направлении - теперь это скорее то же рисование, но цифровыми методами, чем коллажики из постеризированных вырезанных из фото кусков. Ну и по жалобам на веб-палитру и медленное гружение картинок понятно, что эта реальность уже нам почти незнакома. Как и норма мониторная - 800 на 600 пикселей ( если повезет, ниже этого - 640 на сколько-то тоже норма)

Но интересно читать, как они обсуждают, страдают, серьезно боятся этого нашествия - и знать их будущее, которое они не могли предвидеть.

Во второй половине книги начинается всякое конкретно про то, что илллюстратору нужно уметь, вплоть до заданий конкретных. Но это я напишу уже в следующий раз.

Comments

[conjure.livejournal.com]

Спасибо огромное за наводку и за такие интересные выдержки из книги. Я ту книгу про арт-директоров себе на вишлист занесла с пометкой must have, а эта мне тоже и как автору, и как иллюстратору очень интересна!

Про собачку с забинтованной лапкой - та еще ржака :-)

"Art Direction Explained, At Last!"

[sweetjulia.livejournal.com]

У меня есть совершенно новая книга «Art Direction Explained, At Last!», и она мне не нужна. А кому-то ведь наверняка её очень не хватает!


Куплена в своё время на Амазоне в отчаянной попытке раздобыть хоть что-то содержательное на эту тему. Пока доехала, потеряла для меня актуальность в связи со сменой жизненных приоритетов (-:

Продам за 1500 р. Я в Москве.

P. S. Пишу с разрешения Алики.

[ollla-la.livejournal.com]

Как заказчика, меня очень настораживает призыв "Дайте им то, что они даже не знали, что хотят". Оно хорошо, если дизайнер действительно пытается понять, что именно хотят заказчики (и в случаях, когда заказчик не в силах понять/объяснить сам). Но чаще это ситуация "О! у меня гениальная идея! а давайте на первой странице сделаем просто зеленый квадрат! круто же будет! ни у какого другого обувного магазина такого не будет!" Неожиданно? - да. Будет работать? - нет. Следовательно, заказчику такой подарок даром не нужен.

[aeleeta-a.livejournal.com]

А действительно забавно "с высоты" 2015 читать про страхи 2000-го :) Я хорошо помню это увлечение фильтрами и прочее такое с фотографиями на компе :))