Миу Мау отвечает на вопросы. Часть вторая

[rikki_t_tavi]

Интервью с miumau дизайнером, художником и автором множества статьей. Первая часть здесь

А: А в чисто изобразительных областях - в каких техниках, какими материалами ты работала? Какими любишь работать? и почему?

М: Знаешь, я честно подумала над этим вопросом и не могу вспомнить, чем я не работала. Всем, чем можно что-то покрасить, нарисовать или изобразить я уже работала. За время учебы в художке я затолкала в офортный станок
все, что можно было, все что приходило на ум, было вымазано краской, воском, бензином, керосином, олифой, аниллином, приклеено к бумаге, приглажено тряпкой к картону, прокатано через пресс, проглаженно утюгом,пропитано ПВА, покрыто лаком, накатанно на стекло, отпечатанно на холсте, пришито, привязанно... Потом когда я приехала сюда, у меня еще была фаза экспериментов длиной в 3-4 года, когда запихивалось в цветные и черно-белые копировальные аппараты и принтеры все, что можно, от тканей, пленок, картонок и дощечек до частей растений и небольших предметов. А напечатанное на бумаге переносилось на другие материалы с помощью все того же бензина, керосина, утюга, итд... И все это еще было умноженно на запаивание в пленки, закатывание в плексиглас и двукомпонентные массы.. короче, все что можно было я попробовала.
Большую часть - для того, чтобы сделать и успокоиться.

А: Чем ты работаешь в последнее время?

М: В последнее время я пишу картины маслом, рисую иллюстрации простой тушью на бумаге или картоне, рисую в тетрадках гуашью и темперой, цветными карандашами и водостойкими фломастерами. В тетрадки иногда по старой привычке приклеиваю что-нибдуь чуть ли не скотчем, делаю коллажи, могу высушенное растение приклеить или пуговицу пришить, но только так, иногда, ради развлечения...
Люблю рисовать маслом, но это требует особого отношения - я привыкла в последние годы устроиться где-нибудь на уголке, быстро вытащить две коробочки с карандашами и красками, и нарисовать что-нибудь. А с маслом так не получается, надо расположиться нормально, уголком стола не отделаешься. Зато материал красивый и "благодарный".
Гуашь люблю, потому что она позволяет ровно закрасить плоскость, и меня не смущает, что она при высыхании меняет свой цвет, хотя многие ее за это ругают. Еще я люблю "старым советским способом" рисовать титановыми белилами, смешанными с лелинградской акварелью. Потому что получается краска того же качетва, как хорошая темпера, и много хороших цветов.
Люблю простую медовую тушь. За то что блестит и не растворяется водой после высыхания.

Я совершенно не справляюсь с разными материалами, из которых делают что-то трехмерное. Хотя папа у меня скульптор, и умеет вылепить что угодно, он не передал мне этот талант - когда у меня в руке кусок
глины, я не знаю, что с ним делать, и даже если выдумаю, чего я хочу, совершенно не могу этого добиться. Зато я могу связать любую форму из шерсти или сшить из ткани. Больше всего я люблю работать с толстыми
пальтовыми драпами, или с "вареной шерстью", им можно придать любую форму, вплоть до шара....

А: У тебя есть какие-то постоянно любимые техники и материалы?
Или все бывает наплывами, периодами?

М: Бывают наплывы, но остаются какие-то техники, которым я "остаюсь верна" и к которым возвращаюсь снова и снова (я их только что перечислила)

А: Что-то особое ты любишь из материалов? какие-то особые марки ручек или кистей, бумаги?

М: Фломастеры Copic, ручки Faber Castell, восковые карандаши Karismacolor и кисти Da Vinci

А:Найдя твой ЖЖ , я первым делом наткнулась на дискуссии по поводу костюмов, современной одежды - коллекций знаменитых модельеров - и старинного,исторического костюма. Откуда в тебе эта любовь?

М: Я еще в детстве научилась шить и шила себе сама все на свете. Когда приехала в Германию, первым делом пошла работать в ателье, где шили лицензионные модели для "кутюра", потому что мое художественное образование было не закончено, но я умела шить, и искала работу. На этой работе научилась шить "на высшем уровне" и окончательно влюбилась в это ремесло.

А: Правда ли то, что ты не носишь брюк вообще?:) ( я-то знаю, мне-то нравится эта общая у нас черта:))
Почему это так? отчего ты носишь только юбки - тебе удобнее так или это красивее или у тебя есть какая-то концепция женственности - и это ношение концептуально?

М: Мой друг и учитель Абдулла как-то с горечью заметил, что во мне слишком развито женское начало, и полностью отсутствует мужское. И действительно, я люблю и ношу только очень "женственную" одежду, а брюки мне таковыми не кажутся. У меня есть одна пара джинсов, и сшитые друзьями-маньяками кожанные брюки, но я в них выходила из дома раза два.
У меня "бабские формы", как называет это мой двоюрдный брат - модельер, и я в основном ношу подходящие к ним "бабские платья". :-)

А: Ты левша? я догадываюсь об этом по тому, что у тебя все профили на рисунках повернуты в другую, чем мне привычно, сторону. Ты всегда была левшой? Переучивали ли тебя? Как это связано с твоей работой?

М: Да, левша, и всегда была левшой. Пыталсь переучивать в школе с боем и с настоящей войной и за первые 2 класса даже добились неплохих успехов, но потом я сломала правую руку, а после наврала, что не могу ей больше писать, чтобы меня оставили в покое и разрешили писать левой. Позже я обнаружила, что я умею писать вниз головой, снизу вверх, сверху вниз, справа налево и слева направо, "зеркально", по кругу, слева направо и одновременно вниз головой, обеими руками.

А:Ого!
А тебе легче или тяжелее чем правшам?

М: Насколько от этого легче или тяжелее работать - не знаю. Некоторые вещи просто не работают в левой руке, поэтому я их беру в правую руку, без проблем. Например я режу ножницами правой рукой, в левой большинство нормальных ножниц все равно не работает. Шью я обеими руками одинаково хорошо и хватаюсь за иголку то одной то другой рукой - по мере того, как удобнее. И ножом режу разными руками. Например я режу хлеб левой рукой, а картошку чищу правой...
А мышь я всегда держу в правой руке, не знаю, как это получилось. При этом я довольно лихо орудую и рисую мышкой :-)

А:Кроме того, я прочла в твоих ста фактах описание того, как ты видишь мир - и поразилась. Твое это видение - оно как-то влияет на работу? Может ты как-то особенно видишь рисунок, когда над ним работаешь?


М: Мое "очень особое видение" связанно с тем, что я во-первых просто довольно плохо вижу (-6), во-вторых у меня сильный астигматизм. Для работы это означает всего лишь, что мне надо следить за тем, чтобы смотреть на то что я делаю, точно через середину очков, а не как-нибудь боком или наклонив голову, иначе я вместо ровной линии вижу дугу и соотвественно криво рисую... Если я случайно посмотрю на что-то со стороны а не прямо, я могу "промахнуться" рукой на добрых полметра, или могу не пройти в дверной проем и "промазать" так, что ударюсь лбом о стенку в 30 см от двери :-) Но такие вещи со мной случаются крайне редко, например если я сонная иду куда-то посреди ночи.
А вот смотреть под ноги, когда я спускаюсь с лестницы, мне действительно нельзя. Ступеньки находятся далеко, и смотреть на них можно только под большим углом (обычно ведь не пригибаешься носом к ступенькам), поэтому они для меня выглядят настолько деформированно и на вид находятся "не там", что я начинаю спотыкаться и падать.

А:На картинках у тебя практически одни женщины. Я знаю, что это не ты, они не автопортретны в смысле внешности. Но во всех них есть что-то общее во внешности - откуда это? кто они?
И при этом героини твои часто выступают в окружении атрибутов твоей жизни, так что создают впечатление автопортретов. Это какая-то особая ты?

М: Я так не думаю, хотя говорят, что все художники в какой-то степени рисуют себя, а так же многие говорят, что мои девушки очень похожи на меня. Раньше я рисовала много мужчин, но мои мужики почему-то нагоняли на публику ужас, они у меня все были такие огромные, мрачные, угловатые...
В какой-то момент я просто перестала рисовать их в иллюстрациях, чтобы не пугать зрителей, остались девушки, которые всем вроде нравятся. Я в последнее время часто думаю, что это неправильно, и надо "возвращать мужиков в мои картинки", даже если они у меня получаются такие страшные-ужасные.

А:Что такое по твоему личный стиль художника? Это какие-то узнаваемые образы? особые черты? степень декоративности?

М: Личный стиль складывается из многих параметров, которые у конкретного художника постоянно повторяются - техника исполнения, материалы, характер линий и штрихов, способы стилизовать предметы, степень реалистичности или условности, форма тех или иных предметов, повторяющиеся искажения (у кого-то большие тела и маленькие головы, у
кого-то вытянутые фигуры с длинными пальцами или ногами и.т.д.), излюбленные цвета или способы комбинирования цветов...

А: Помнишь, ты говорила про продаваемость иллюстратора? Что для успешной продажи иллюстратор должен обладать узнаваемым стилем и придерживаться его. Тогда заказчик может ткнуть и сказать - хочу вот так! если же художник слишком разнообразен и может и так и этак - это пугает заказчика.
А что ты сама думаешь про это? Действительно нужно остановиться на одном стиле - и даже может быть умышленно развивать, создавать его?

М: Чтобы быть продаваемым? Конечно. Чем понятнее. в чем заключается товар, тем легче его продать. Чем больше известно о стиле иллюстратора, тем меньше будет "сюрпризов", и возможных незапланированных претензий, когда работа будет готова. Чем точнее иллюстратор соответствует ожиданиям, тем короче его путь к желанному результату, который устраивает заказчика, тем больше он может "наплодить" товара, тем больше его можно будет продать и тем больше он интересен тем, кто торгует его иллюстрациями.

А: Мне кажется, если это даже лучше для бизнеса, возможно это скучнее для
художника?

М: Естественно. Обычно там, где начинается коммерческий успех. начинается тоска для художника. Там где художник выработал конкретный понятный стиль, создал его из набора приемов, для него кончается поиск и начинается просто продукция многочисленных одинаковых картинок. Это обычно не интересно и хочется искать чего-то нового, придумывать, изобретать, а продавцы ничего такого не любят .

А:А если ему хочется пробовать, экспериментировать, разбрасываться?

М: Тогда начинаются сложности. Либо приходится "поступиться" творческими полетами ради зарабатывания денег. Либо искать способы выработать новый стиль и найти что-то новое, так чтобы не разбежались заказчики, или чтобы старый стиль перешел в новый не так заметно, либо надо искать совсем новый круг заказчиков. Это почти никогда не получается сделать "без боя".

А:Или тут дело как в анекдоте про конкурс степных музыкантов - первое место у аксакала, который играет на своих струнах одну ноту - тын-тын-тын, а второе у помоложе, которы играет две ( повыше и пониже) - тан-тын-тан-тын. И когда корреспондент спрашивает про причины этого , аксакал с достоинством отвечает: молодой еще - ищет... А я нашел!
То есть может человек со стилем - это тот, который уже наигрался и у него выкристализовался такой наиболее близкий ему и работающий стиль?

М: Может быть мы опять путаем художника с профессиональным иллюстратором?
Если профессиональный иллюстратор "наигрался", можно его поздравить с тем, что он "приплыл к своему берегу", и может теперь ни о чем не думая плдодить картинки и деньги, до гроба. Если удожник "наигрался", то можно ему посочувствовать, потому что все самое интересное в его жизни закончилось.

А:Стало быть, это необходимо лишь иллюстратору, а художник может быть свободнее - и жить периодами? Нравится ему одно - и в это время у него период такого стиля, нравится другое - и стиль иной?

М: Естественно. Художник и живет периодами. Он делает то, что считает нужным, независимо от того, обидятся на него потенциальные покупатели. или нет.

А:Ты живешь сейчас в Германии. Давно ли ты там оказалась и каким образом?

М: Я приехала сюда почти 15 лет назад, это длинная неинтересная история про "как" и "почему".

А:Какова художественная обстановка в Германии? Каково там быть художником?

М: Художником везде трудно быть, но кого это интересует - если у человека нету других вариантов, кроме как быть художником? :-)
В Германии вообще обстановка "не очень", и художественная - в том числе. Как я уже писала в некоторых статьях, тут уже довольно много лет царит сплошной "праздник безвкусия", и то что выставляется как искусство в большинстве случаев - просто ужас какой-то. Соответственно и параметры оценки искусства стали совсем другие, и "рынок" предъявляет художнику требования, которые имеют мало отношения к настоящему искусству.

А:И каково быть русским художником за границей? Сложно ли это, есть ли особые трудности - или художественный язык не знает границ?

М: По-моему никого особо не интересует, какой ты художник. Если художник делает что-то, очень сильно замешанное на его народных традициях, приближенное к его "народному искусству", его обычно практически вообще никто не понимает, и он никому не нужен. Если же он делает просто искусство, не имеющее конкретного национального окраса, то его происхождения мало влияет на продаваемость или еще что-то.

А:Как твой немецкий - ты свободно участвуешь в художественной жизни, работе и прочем?

М: Я говорю на немецком свободно и без акцента.

А: Куда бы ты хотела отправиться, чтобы жить и рисовать - в идеале, если отвлечься от практических трудностей? Я знаю, что ты любишь жару - ты бы выбрала место за клиимат - или за какие-то особенности природы?

М: Туда где жарааааааа! Желательно 35 градусов и больше, круглый год. Я хотела бы жить там где тепло, имет возможность вырастить огромный сад, и конечно хорошо бы еще иметь рядом море и пляж с песочком. И чтобы никогда в жизни больше снега не видеть!

А:О! совершенно с тобою согласна насчет снега! Как сказала одна моя знакомая из теплых краев: снег - это то, на что нужно приезжать смотреть на три дня в году.
Но вернемся к тебе. Ты личность загадочная. Твои работы подписаны не именем, а псевдонимом. Ты срослась со своим псевдонимом - Миу Мау? Тысячи людей тебя знают именно под таким именем. Оно тебе родное?

М: Меня почти все так зовут. Только родители еще зовут меня по имени :-)

А:Давно ли оно у тебя и как появилось?

М: Лет 12 назад.

А:Тебя зовут им в реальности, а не в виртуальном общении?

М: Да, у меня сначала было это прозвище в реальной жизни (китайские друзья дали) а потом я его начала использовать как "никнейм" в интернете.

А:А как тебя называют при общении? Вот я называю тебя коротко Миу, цитируя кого-то с работы, ты говоришь, что они обращаются к тебе фрау Мау. Так прямо и говорят в действительности?

М: Да, на работе сотрудники, говорившие по-немецки, называли меня Фрау Мау или Миумау. Даже шеф меня так называл, и едва удерживался, чтобы не представить меня так на каком-нибудь важном собрании заказчикам.
Русскоязычные друзья склоняют это Миу и Мау как хотят, говорят "Мява" или "Мяфа" или "Миучка" или "Мяфочка", там куча всяких таких вариантов.

А:Миу, а правда, что ты умеешь гадать на картах - и не просто картах, а картах Таро? Мне кажется, это какое-то особое , отдельное от гадания на простых картах,
умение.

М: Правда.
Думаю, что карты, это такой же оракул, как и все остальные. В обычных картах, точно так же, как и в картах Таро, можно увидеть все, что касается человека, во всех подробностях. Это только вопрос правильной
постановки вопроса и времени. Правда надо отдать картам Таро должное - там все возможные состояния, в которых может побывать человек, разложенны по полочкам особенно четко, можно очень коротким путем прийти к очень подробному прогнозу.

А:Я у Ошо где-то читала, что одна из его учениц рисовала карты Таро, а он ее очень поддерживал, говоря, что это ее собственный тип медитации. Ты сама себе рисовала?

М: Нет, что ты! Я слишком серьезно к этому отношусь, чтобы взять на себя смелость рисовать колоду Таро. Это не шуточки. Мне кажется, что многие художники совершенно зря сделали это, продемонстрировав очень несерьезное отношение к этой теме. Это ведь не просто 64 темы, удобно разложенные для иллюстратора по полочкам. Чтобы нарисовать все карты, по идее, надо пережить все описанные там состояния и ситуации, а кто может этим похвастяться. из нарисовавших по такой колоде? И вообще, я думаю, что именно мне вообще не стоит этого делать. Я хочу нарисовать некоторое количество картин, описывающих смысл той или иной карты, но сами карты я
рисовать не буду.

А:Ты думала когда-нибудь о том, чтобы написать книгу? У тебя столько советов и размышлений разбросано по твоему дневнику дизайнера-маньяка, по жж, что прямо эти тексты можно публиковать.

М: Книгу, большей частью состоящую из текстов с моего сайта, я уже написала. Осталось закончить несколько картинок и поправить пару мелочей в тексте, и все. Вот я сейчас полечусь месяц, потом приедет в гости Тёма Лебедев, и мы все доведем до ума.

А:Идея писания книг тебе кажется привлекательной?


М: Да, мне кажется, что мне очень повезло в жизни с интересными людьми и приключениями. Если просто перечислить все ключевые факты, которые я знаю о своих родственниках, начиная с прабабушек, уже получается идеальная заготовка для детективного романа. Половина моих работодателей были такими "странными птицами", что про них можно писать отдельную книгу. И помимо этого мне довелось встретить за мою короткую жизнь невероятное количество выдающихся людей. Я недавно писала в своем жж, что получила письмо от писательницы Сири Хастведт, она спрашивала, как мои дела, и не собираюсь ли я написать книгу, хотя я именно с ней даже не говорила о таких планах. Она написала: "Черт возьми, мы с тобой видели живого Карлоса Кастанеду, одно это уже повод, чтобы написать книгу!". И я думаю, что она права.
Только у меня теперь очень много планов, и очень мало возможностей, поэтому придется очень сильно думать, с чего начинать, и что делать первым. У меня больше не получится, как раньше, делать 200 проектов параллельно.
Как это ни печально, мне пришлось смириться с фактом, что сил в распоряжении мало, и я по-настоящему могу что-то делать всего пару часов в день.

А:Чтобы ты хотела от человека, который заказывает тебе книгу? Вот чтобы он пришел и сказал: а напишите мне книгу.. - о чем?

М: Я не отношусь к людям, умеющим писать книги на заказ. Я же не профессиональный писатель. Я могу написать то, что у меня на уме, и потом искать желающего это издать.

А:Некоторое время назад ты оставила работу, вышла из вечной спешки-круговерти заданий, сроков, проектов. Хотела делать давно задуманное, свое, интересное. И тут прищлось сражаться с больницами, операциями, слабостью...

М: Да. В принципе болезнь привела меня к тому же самому: круговорот из заданий, сроков, проектов и вся эта беготня потеряли смысл. Теперь осталось только немного сил на самое главное.

А:Мы все за тебя очень переживали. Но переживать в нащем смысле - это одно, а переживать это время в твоем смысле - совсем другое. Но ты и из больницы отвечала жизни рисунками. Тебе как художнику сильно помешал этот опыт?

М: Я бы не сказала, что я "отвечала жизни рисунками", на самом деле это было то самое "нытье в картинках", которое я сама так не люблю. И не надо было, наверное, этого делать. Правильно говорил мой друг Семислав, от того, что страдания и переживания рисуют, описывают в дневниках и письмах, им придают только еще больше формы и материальности, и они становятся более реальными. Надо стараться отвлекаться от них, не думать о них и заниматься другими вещами, хотя бы в мыслях, как можно чаще.

М: Сейчас мое "художество" страдает, т.к. я не могу найти сил и времени чтобы порисовать, вот уже больше месяца. Но у меня теперь есть оправдание, чтобы в любой момент посылать к черту всех, и заниматься только тем, что я считаю нужным, а не тем, чем я должна заниматься по мнению других людей. Я воспользуюсь этим, чтобы спокойно заниматься своими делами, когда вернусь домой.

А:Что в тебе изменилось, в твоем отношении к жизни, к важности вещей в этой жизни?

М: Конечно многое изменилось в отношении к жизни. Если выражаться совсем грубо, то я теперь живу "с одной ногой в могиле", и к сожалению это теперь будет так всегда - три тяжелые операции причинили мне больше вреда, чем сама болезнь, и их последствия больше ничем не лечатся. Понятное дело, что никто точно не знает, сколько ему осталось жить, но я особенно часто натыкаюсь на напоминания о смерти. Когда живешь в таком состоянии, часто переоцениваешь решения - большие и маленькие.

Я, конечно, большой оптимист, и часто беспечно провожу время, не думая ни о чем "таком". Но я натыкаюсь на свои границы много раз в день, и тогда понимаю, что все в жизни изменилось очень сильно. Стоя в магазине среди кучи продуктов, я понимаю, что 90% всего, что меня там окружает, есть жизнеопасно. И таких "мелочей" в моей жизни теперь много. Я не могу больше "просто так", проходя мимо холодильника сунуть в рот кусок еды, или не могу схватиться за какой-то предмет, раньше не казавшийся мне особо тяжелым, и переставить его в другое место. А главное - всего сил очень мало, и приходится очень строго смотреть, что я могу сделать.
Помыв лишний раз посуду или сделав какую-то мелочь, раньше казавшуюся совершенно незначительной, и делавшуюся за 2 минуты между делом, я лишаю себя возможности сделать что-то более важное.
Мне срочно нужно научиться ни о чем больше не волноваться (громко рассмеялась, когда писала эту фразу. Это, наверное, будет самой тяжелой задачей из всех).
Нужно учиться не растрачивать силы на лишние эмоции, движения, ненужные дела и "незначительную возню", может быть так мне удастся высвободить еще немного энергии, нужной для дел.

Пока даже при самом строгом отборе "самого важного" получается раз в 10 больше, чем я могу сделать. Пока не знаю, как решить этот вопрос.Видимо, искать тайные источники жизненной энергии, и одновременно отсеивать еще какие-то дела за ненадобностью, а оставшиеся пытаться лучше организовать. Ты же у нас мастер организации, я буду к тебе приставать, чтобы ты меня научила делать все рационально и эффективно!

А:Приставай, конечно! Я тебе с удовольствием помогу:)
Спасибо тебе огромное за ответы, за все интересные мысли в твоих статьях. Когда я опубликую этот текст, ты уже уедешь на месяц. Желаю тебе отдохнуть там от всей суеты и тяжких мыслей, отогнать болезнь как можно дальше, набраться сил - и может начать писать новую книгу!

..................................................
Коменты оставлять тут.